Inmo Yang im Interview – Kulturen im Einklang

„Anne-Sophie Mutter hat mir erklärt, was Thomas Mann mit Beethovens Musik zu tun hat.“

MünchenMusik: Wie würdest du dich  selbst beschreiben?

Inmo Yang: Kreativ, aber faul (lacht).

Was schätzt du an der koreanischen  und der deutschen Kultur?

Ich schätze vor allem die Kreativität der koreanischen Menschen, die Empathie und die Disziplin. An der deutschen Kultur schätze ich die Aufrichtigkeit, die Nachdenklichkeit und die Einstellung der Deutschen zur Musik und Kunst.

Was verbindet die deutsche  und koreanische Kultur?

Ich glaube, wir beide teilen ein gemeinsames Verlangen nach einem tieferen Verständnis der Menschen und ihrer Werte. Unsere Gesellschaften sind ja geprägt von der Erinnerung an die Teilung des Landes. Und das zwingt uns, daran zu erinnern, was wir durchgemacht haben, um unsere gemeinsamen Werte zu suchen und zu schützen.

Was war der beste Rat  für dich als Musiker?

Ich glaube an das, was Isaac Stern einmal gesagt hat: „Geh nicht zum Publikum, sondern bring das Publikum zu dir.“ Wenn man mit so einer Einstellung auf der Bühne steht, dann bekommt die Musik auch eine gewisse Intimität. Wenn man auf der Bühne diese Intimität zeigen kann, dann ist man nicht mehr so überwältigt.

Was war ein Schlüsselmoment  in deiner Karriere?

Als ich in Boston studiert habe, ich war 19 oder 20, hatte ich die Gelegenheit, für Anne-Sophie Mutter zu spielen. Ich habe natürlich Beethovens Violinkonzert gespielt, sie ist ja berühmt für dieses Stück. Sie hat nur gesagt: „Hast du mal Thomas Mann gelesen?“ Sie hat mir ganz deutlich erklärt, was die Musik mit der deutschen Sprache zu tun hat. Das hat mich wirklich zum Nachdenken gebracht. Ich schätze diesen Moment sehr, bis heute.

München-Debüt in der Isarphilharmonie mit Beethovens Violinkonzert

Gemeinsam mit den Münchner Symphonikern unter Leitung ihres Chefdirigenten Joseph Bastian wird Inmo Yang Beethovens berühmtes Violinkonzert zur Aufführung bringen. Das Meisterwerk der Klassik, das mit seinen melodischen Bögen, seiner emotionalen Tiefe und reichen harmonischen Sprache den Weg zur Romantik bahnt, flechtet eine enge Beziehung zwischen Solovioline und Orchester.

Eröffnet wird der Konzertnachmittag mit der dramatisch-kraftvollen „Egmont“-Ouvertüre des selbigen Komponisten, beschlossen mit der ersten von Mozarts letzten drei markanten Symphonien: der vom Gedankengut der Freimaurer geprägten Symphonie Nr. 39 in Es-Dur mit majestätischer Einleitung, ländlichem Menuett und einem energiegeladenen Finale mit überraschendem Ende …