Julia Fischer & Daniel Müller-Schott im Doppelinterview

MünchenMusik: Was zeichnet Ihre Freundschaft und Ihr Zusammenspiel aus?

Daniel Müller-Schott: Es gibt Begegnungen im Leben, die sehr nachhaltig sind. Wir kennen uns und sind befreundet – seit Jahrzehnten kann man sagen. Die Musik hat uns über die Jahre einen ganz tollen Dialog gebracht, aber auch zwischenmenschlich ist es einfach schön, dass wir auch ähnliche Ziele im Leben haben.

Julia Fischer: Ich glaube, dass wir beide sehr loyale Menschen sind. Das ist nicht nur in unserer eigenen Freundschaft so, sondern auch überhaupt im Leben. Wir sind beide Leute, die gerne mit den gleichen Musikern immer wieder spielen, die auch Dirigenten immer wieder suchen, Orchester immer wieder suchen, oder Festivals. Durch dieses regelmäßige miteinander Musizieren kommt man natürlich auf eine andere Ebene. Egal wie fantastisch der Musiker ist, der mir gegenüber ist, wenn ich den noch überhaupt nicht kenne, kann ich nicht auf der gleichen Ebene arbeiten wie mit jemandem, mit dem ich seit Jahrzehnten zusammenarbeite. Und selbst wenn wir neue Werke miteinander studieren, beginnen wir natürlich auf einer anderen Ebene aufgrund unserer Geschichte, weil wir schon so viel miteinander gearbeitet haben und auch den anderen schon so gut kennen.

Daniel: Darum geht es im Leben meiner Meinung nach. Diese Kontinuität und dass man sich immer wieder trifft, in verschiedenen Lebenssituationen und sich austauscht. Ich meine, Musik ist Kommunikation, das ist Energie und Austausch und ist immer lebendig. Und zugleich gibt es eine Basis, die steht auf einem sehr soliden Fundament, würde ich sagen, weil wir uns eben so lange kennen.

2016 sagte Julia über Sie: „Daniel ist wahnsinnig neugierig – in jeder Hinsicht: musikalisch wie auch im Repertoire und im Ausprobieren von Instrumenten, Bögen und Saiten. Er ist einer derjenigen, die immer weitersuchen.“ Trifft das auch heute noch auf Sie zu? 

Daniel: Ich bin ein bisschen besser geworden, was das betrifft (beide lachen). Also ich habe mein Instrument gefunden, das war auch eine jahrelange Suche. Das war aber auch etwas, was uns irgendwie verbunden hat, weil wir zur gleichen Zeit nach dem Instrument gesucht haben und wir irgendwie müde von diesem Modell waren, das jetzt in der klassischen Musik sehr präsent ist, dass Instrumente nur für eine bestimmte Zeit ausgeliehen werden. Das beschreibt auch so ein bisschen unseren Charakter, dass wir einfach sagen: „Wir wollen einen Lebenspartner, wir wollen ein Instrument, auf dem man sich ein Leben lang ausdrücken kann.“ Das hast du auch so empfunden. Und dann haben wir eben gesucht. Ich habe noch ein bisschen mehr gesucht als du, du hast es schneller gefunden (beide lachen). Aber das war so die Situation.

Manche Musiker beschreiben Ihr Instrument als eine Art Verlängerung Ihres Körpers. Empfinden Sie das ähnlich?

Daniel: Das Cello ist was sehr Physisches, weil man das so umarmt. Das ist so eine Entsprechung von der eigenen Physiognomie, würde ich sagen. Und die Geige ist ja auch die Verlängerung der Stimme. Es ist dein Singen und dein Atem und alles wird ausgedrückt auf dem Instrument (Julia nickt). Insofern wird es zu einem Teil von einem selbst. Ich kann das nur jedem empfehlen, ein Instrument zu spielen und zu lernen. Das ist ein ganz, ganz tolles Erlebnis, wenn man das auch so spüren kann.

Wie gelingt es Ihnen, Elternschaft und das Leben als Solist bzw. Solistin miteinander zu vereinbaren? Woher nehmen Sie dafür die Energie?

Julia: Also ich bin jetzt nicht die Person, der Energie fehlt, würde ich mal sagen ...

Daniel: Das würde ich auch sagen. Damit hast du kein Problem (beide lachen).

Julia: Das war noch nie ein Problem.

Daniel: Ich habe das mir bei Julia immer so abgeschaut, wie sie das macht, und ich habe das sehr bewundert, muss ich sagen (Julia lacht). Du warst die Erste, die den frühesten Flieger genommen hat, irgendwie um 7 Uhr wieder zurück zur Familie, damit hast du auch vermittelt, dass Familie was unglaublich Wichtiges ist und dass man für seine Familie da ist. Das habe ich auch so übernommen. Ich versuche auch, möglichst viel Zeit mit meiner Familie, mit meinen Kindern zu verbringen und auch nicht nur irgendwie ab und zu vorbeizuschauen und Tourneen zu spielen und Konzerte zu spielen, sondern wenn ich zu Hause bin, dann bin ich 100 % Papa. So ist das.

Julia: Man muss einfach für sich selber ganz klar die Priorität setzen: „Was ist mir am wichtigsten im Leben?“ Und das war für mich immer die Familie. Natürlich ist mir der Beruf wichtig und mir sind die Konzerte wichtig und ich spiele wahnsinnig gerne Konzerte und ich reise auch gerne. Aber wenn man für sich selber klar definiert: „Was ist die Priorität?“ Dann kann man es, glaube ich, ziemlich gut jonglieren, weil man dann auch klar weiß: „Was möchte ich und was möchte ich nicht.“

Bevor 2018 die Tür zur Carnegie Hall aufging, sagten Sie, Julia: „Es ist kein Unterschied, ob ich hier oder in Planegg spiele.“ Warum sind Sie gleich nervös, ob Ihnen zehn Menschen bei einem Hauskonzert zuhören oder Tausende in der Carnegie Hall vor versammelter Prominenz?

Julia: Wenn man mal ganz ehrlich ist: Das schwierigste Publikum sind Studenten, die Leute, die wirklich am meisten von der Sache verstehen. An zweiter Stelle für mich persönlich steht das Orchester. 

Daniel: Absolut, ja klar. 

Julia: Die Leute, die in dem Bayerischen Staatsorchester sitzen, verstehen von der Sache sicherlich mehr als jedes Publikum auf der Welt. Wenn man sich das einfach mal klargemacht hat, dann spielt es auch wirklich keine Rolle, wohnt derjenige in der 5th Avenue oder wohnt derjenige halt in Planegg. Das sind halt Menschen, die gerne ins Konzert gehen. Und der in Planegg kann viel von der Sache verstehen und der in New York kann auch viel von der Sache verstehen. Das weiß ich aber nicht.

Daniel: Mir hilft es immer, den Fokus erst mal auf die Musik zu legen, sich wirklich da total darauf einzulassen, dass man jetzt in Verbindung mit der Musik ist, wirklich mit dem Moment, in dem sie aufgeführt wird. Und auch sich vorzustellen, die Menschen, die in den Saal kommen, die wollen Freude und berührt werden, was Nachhaltiges erleben, was in Erinnerung bleibt. Deshalb ist dieser Moment etwas Wunderschönes. Aber das ist auch so ein bisschen Psychologie.

Julia: Ja, aber da ist der Daniel auch ein Genie (Julia grinst, Daniel leicht verlegen).
Ich glaube, Nervosität kommt daher, wenn jemand auf die Bühne geht und etwas beweisen möchte.

Daniel: Sehr gut, ja.

Julia: Und ich glaube, es ist absolut nachvollziehbar und auch legitim, dass jemand am Anfang seiner Karriere selbstverständlich was beweisen möchte. Das ist ja klar. Man möchte ja weiter engagiert werden und Konzerte haben. Endlich darf man vor einem großen Orchester stehen. Also ich glaube, da waren wir beide auch nicht gefeit davon. Wir wollten auch etwas beweisen. Aber wir gehen ja auf die Bühne, um etwas zu teilen.

Daniel: Absolut. Das Teilen ist das Entscheidende.

Julia: Und es kann natürlich gut sein, dass wenn da 2.000 Leute in den Saal kommen, dass da fünf Leute drin sitzen, die mir etwas Böses wollen. Das weiß ich nicht. Das kann schon sein, aber das ist ja nicht relevant. Relevant ist genau das, was Daniel gesagt hat: Die meisten Menschen gehen ja ins Konzert, weil sie einen schönen Abend erwarten, etwas Emotionales, etwas, was sie bewegt. Und das ist auch unsere Aufgabe.

Gab es bei einem Ihrer gemeinsamen Konzerte schon einmal eine große Panne, die Sie meistern mussten?

Daniel: Da gab es einige, nicht nur eine.

Julia: Nicht nur eine ... (beide lachen herzlich)

Daniel: Wir haben auf alles reagiert, ja. „Faultless“ sage ich da nur, ... Straßburg ...

Julia: Komm, keine Details, keine Details.

Daniel: Nene, nene.

Julia: Es gab ein Erlebnis mit Brahmsʼ Doppelkonzert, wo ich tatsächlich danach vor lauter Lachen in Tränen ausgebrochen bin. Ich konnte mich nicht mehr beherrschen. Es war ein so absurdes Konzert.

Daniel: Da ist wirklich alles irgendwie drunter und drübergegangen. Wir haben uns verbeugt und so, und der Dirigent war so euphorisch und hat gesagt: „It was faultless!“ Seitdem sagen wir das. Also wenn es „faultless“ ist, dann ...

Julia: ... dann war es super. Dann war es ganz großartig (lacht).

Wann wurde Ihnen klar, dass Sie Solist bzw. Solistin werden wollten?

Julia: Also mir war es von Anfang an klar.

Daniel: Mir war es auch von Anfang an klar, da gab es keine Zweifel (beide lachen).

Ich bewundere heute Orchestermusiker sehr. Diese Fähigkeit, sich in diesen Gesamtklang einzufinden und wirklich da Teil von dem Ganzen zu werden. Und ich versuche das auch zu übernehmen. Ich möchte es nur nicht mein ganzes Leben lang haben. Ich liebe diesen Wechsel, zu Orchestern zu kommen und auch einfach neue Dinge aufzunehmen, aus dem Orchester neue Farben kennenzulernen, neue Menschen durch die Musik kennenzulernen. Ich bin ja schon als 15-Jähriger zum Jugend-Tschaikowsky-Wettbewerb gefahren, nach Moskau, und da bin ich ausgezeichnet worden mit dem Ersten Preis. Das war dann schon sehr klar, dass ich auch weiter Cello-Konzerte spielen möchte und natürlich auch Kammermusik mache, aber nicht jetzt immer Orchester spiele. Und bei dir?

Julia: Ich wurde ja auf Geige und Klavier ausgebildet und als Pianist stellt sich ja die Frage des Orchestermusikers nicht. Meine Mutter ist ja auch Pianistin. Das, glaube ich, war der erste Grund, warum ich über das Orchesterspielen nie nachgedacht habe als Kind. In der Zwischenzeit ist es so, dass ich sehr häufig Kammerorchester leite als Konzertmeisterin und das mir wahnsinnigen Spaß macht und ich auch wirklich sehr gerne Teil von dieser Masse bin. Wenn ich nicht Solistin geworden wäre, sondern wenn ich in einem super Orchester gelandet wäre, wäre ich, glaube ich, genauso glücklich geworden. 

Wie profitieren Sie als Geigerin von Ihren pianistischen Fähigkeiten?

Ich weiß gar nicht, wie man das macht, wenn man nicht Klavier spielt, weil wenn ich ein Werk lerne, dann lese ich selbstverständlich die Partitur immer am Klavier. Das ist einfach Teil meines Studiums. Jede Geigensonate, die ich lerne, lerne ich auch auf dem Klavier. Ich kenne immer beide Parts. Also für mich spielt das Klavier eine wahnsinnig dominante Rolle in meiner Arbeit.

Wie kam es dazu, dass Sie Geigerin geworden sind und nicht Pianistin?

Also ich analysiere das immer noch, ich weiß es nicht (lacht). Der Hauptgrund ist, glaube ich, dass man auf der Geige früher Erfolg haben kann als auf dem Klavier und sich der Erfolg einfach auch früher eingestellt hat. Dadurch, dass es kleine Geigen gibt, kann man so was wie ein Mendelssohn-Konzert mit acht oder neun problemlos auf der Geige lernen. Aber beim Klavier ist es doch so, dass die Hände erst mal eine gewisse Größe erreichen müssen, bis man sich diesem größeren Repertoire widmen kann. Ich habe das dann zwar getan, aber zu dem Zeitpunkt, als ich auf dem Klavier anfangen konnte mit Chopin-Etüden und diesen ganzen Sachen, spielte ich halt auf der Geige schon das Beethoven-Konzert mit Orchester. Es wirkte einfach so, als wäre ich auf der Geige besser als auf dem Klavier. Ich glaube aber, dass der Teil tatsächlich nicht stimmt, im Nachhinein, auch wenn ich mir Videos angucke, als ich Kind war.

1995 gewannen Sie den Menuhin-Wettbewerb. Ihre Lehrerin Ana Chumachenco sagte dazu nur: „Wenn du den Wettbewerb gewonnen hast, kann das Niveau ja nicht allzu hoch gewesen sein“ ...

Julia: Das klingt jetzt sehr hart, aber wenn man Ana kennt, dann weiß man ...

Daniel: ... die Messlatte ist ... (hebt die Hand auf Kopfhöhe)

Julia: ... sie hat das überhaupt nicht böse gemeint. Sie war in der Vorbereitung mit mir nicht so zufrieden. Sie hat meiner Mutter vor dem Wettbewerb gesagt, dass meine Mutter sich darauf einstellen soll, dass ich aus der ersten Runde rausfliegen werde. Aber das sei egal. Das sei einfach eine Erfahrung. Und ich würde dort Leute treffen. Ich solle da hinfahren und das einfach genießen, dass ich mal aus München rauskomme und mal ins Ausland komme, ich war ja elf.

Daniel: Das war in London?

Julia: Das war in Folkestone, in Südengland. Ich bin dann da hingekommen und ich war auch absolut selber überzeugt davon, dass ich nur diese erste Runde spiele. Ich wollte halt so spielen, dass ich nicht ausgelacht werde.

Daniel: Das hast du geschafft (lacht).

Julia: Mein Ziel war, dass ich so spiele, dass man mich irgendwie ernst nimmt. Aber ich habe absolut nicht damit gerechnet, in die zweite Runde zu kommen. Der Witz war nur, dass ich in der ersten Runde zuerst eine Rode-Caprice spielte, dann Bach. Das war alles okay. Und dann habe ich die Dvořák-Romanze gespielt, in f-moll. Ich hatte diese zwei Seiten gespielt und dann kam dieses Zwischenspiel, und ich blickte in den Saal und sah da Menuhin sitzen und die ganze Jury. Und in dem Moment, als ich die Gesichter sah, war mir absolut klar, lustigerweise, dass ich diese Runde gewonnen hatte. Ich wusste das in diesem Moment. Ich weiß noch genau dieses Gefühl, wie sich das in mir umgedreht hatte, in einer Millisekunde. Dieser Blick in den Saal und dann war mir absolut klar: „Mädchen hier, du hast eine veritable Chance.“ Und es ist ja interessant, was diese Wettbewerbe dann doch mit einem machen, weil du hast mir ja auch oft von deinem Wettbewerb erzählt.

Daniel: Ich hatte so eine ähnliche Erfahrung. Mein Lehrer, der hatte auch meiner Mutter gesagt: „Also wenn der Daniel jetzt nicht jeden Tag sechs, sieben Stunden übt, dann braucht er da gar nicht hinfahren zu dem Wettbewerb.“ Das war ein großes Eröffnungskonzert in Moskau und die haben halt diese ganzen Spezialschüler der russischen Streicherschule vorgestellt, die wirklich wahnsinnig trainiert waren. Und da habe ich gemerkt: „Wow, wenn sich jetzt nicht in mir irgendwas umdreht, dann wird das nichts.“ Ich hatte auch diesen Moment, ich habe auch gespielt und gespürt, irgendwas verändert sich. Und dann ging das in eine positive Richtung.

Julia: In der ersten Runde, würde ich sagen, war ich wirklich noch eine Schülerin, die gespielt hat. Aber innerhalb dieses Wettbewerbs hat sich mein Spiel, für wen ich spiele, völlig umgedreht: Bis zu dieser Mitte der Dvořák-Romanze hatte ich immer gespielt, weil es mir Spaß gemacht hat. Und ich wollte halt gut spielen. Und ich wollte, dass alle mit mir zufrieden sind. Und während dieses Wettbewerbs habe ich begriffen: „Ich spiele ja fürs Publikum und ich spiele für andere. Und ich teile etwas. Und der Komponist ist relevant.“ Vor allem dieses: „Was möchte ich mit diesem Werk sagen?“ Das habe ich in diesem Wettbewerb gelernt.